La retrospectiva de Pepa L. Poquet sigue abierta en el Centre del Carme de València hasta el 29 de noviembre. La muestra, instalada en la Sala Ferreres, reúne cuatro décadas de trabajo y propone mirar la imagen como algo que se construye: una materia que puede pasar de la pintura a la fotografía, el vídeo, la instalación o la escultura. El recorrido está pensado por relaciones entre obras, no como una biografía ordenada por años.

Una trayectoria contada por conexiones

«Trazar-Ordenar-Construir» reúne piezas realizadas desde 1986 y distribuidas en alrededor de quince espacios creativos. La artista valenciana, nacida en Vilallonga de la Safor en 1955, ha trabajado con soportes analógicos y digitales, sin dar prioridad a uno sobre otro. El comisario Antoni Pinent plantea que la exposición se lea como una red de afinidades: algunas obras se responden por los materiales, otras por preguntas sobre la memoria, el tiempo, el cuerpo o el lenguaje.

Esa decisión cambia la forma de recorrer la sala. En lugar de seguir una secuencia de etapas, se puede observar cómo una misma preocupación reaparece con distintos medios. La imagen no se presenta únicamente como lo que aparece delante del visitante; también cuenta el proceso que la produce y las decisiones que la alteran. La fotografía, la pintura, el objeto y la imagen en movimiento conviven como herramientas para hacer visible una idea. La lectura es una interpretación del planteamiento curatorial, no una instrucción obligatoria para visitar la muestra.

Del fotograma a la escultura

Entre las piezas descritas en la presentación de la muestra está «La mosca» (2026), una obra nueva que ocupa el fondo de la sala. Parte de bobinas cinematográficas: sus fotogramas se fragmentan, borran y cortan, y la imagen en movimiento vuelve a la materia que la hacía posible. El paso no es solo técnico. Permite comparar dos maneras de mirar: el flujo de una secuencia y los fragmentos físicos que quedan cuando se detiene.

La exposición también recupera «Paraíso», instalación interactiva de 2009 inspirada en el «Adán y Eva» de Masaccio y vinculada a la igualdad. En «Después de Chardin», vídeo y luz evocan un espacio de formas circulares. «La escena de la memoria» transforma fotografías familiares en una instalación interactiva que aborda desplazamiento e inmigración desde la figura de la mujer. Son ejemplos de cómo los materiales no funcionan como un catálogo separado de técnicas: cada medio modifica la pregunta que la obra plantea.

La propia Poquet explicó durante la presentación que, aunque ha cambiado de soportes, se sigue sintiendo pintora y prefiere hablar de construir cosas. Esa frase ayuda a entender el título sin reducir la muestra a una retrospectiva convencional. Pintar, filmar, ordenar fotogramas o montar una instalación son decisiones distintas dentro de una investigación continuada sobre qué hay detrás de una imagen y qué recuerdos o ideas activa.

Cómo preparar la visita

La ficha práctica publicada por Agendadeisa el 14 de octubre señala que la entrada es gratuita y que no hace falta reserva. Para el horario vigente y los posibles ajustes en festivos, consulta la información actualizada del Centre del Carme antes de desplazarte.

El tiempo de visita dependerá de cuánto se quiera detener cada persona en las instalaciones audiovisuales e interactivas. Para una primera pasada, puede ser útil fijarse en tres transiciones: de la pintura a la imagen en movimiento, de la imagen digital a su soporte material y de la memoria privada a los relatos colectivos. Después, volver a una obra que haya suscitado una pregunta permite comparar cómo la exposición la retoma en otra sala. Esta propuesta parte de los medios y temas descritos por la artista y el comisario; no presupone una duración ni una experiencia idéntica para todos.

Accesibilidad: recursos y una comprobación pendiente

El Consorci de Museus comunicó en septiembre de 2025 que el programa CCCC Cultura Inclusiva incorporaba códigos QR inclusivos a las exposiciones del Centre del Carme. Una información de Cadena SER publicada en julio de ese año detalla que esos códigos daban acceso a PDF accesibles, textos de lectura fácil y lengua de signos, con Navilens para facilitar su lectura. Es información fechada sobre recursos del centro; antes de la visita, quien necesite un formato concreto puede confirmar que esté disponible en esta exposición.

La accesibilidad física requiere una comprobación distinta. En marzo de 2026, el Consorci anunció la adjudicación de la redacción de un proyecto para mejorar las salas Ferreres y Goerlich; la nota habla de actuaciones futuras y no acredita que las obras hayan terminado. Por eso no debe interpretarse como una garantía de que todos los itinerarios estén ya adaptados. Para consultar una necesidad concreta, la ficha de atención del centro indica los teléfonos 963 152 024 y 961 922 642. La dirección es C/ del Museo, 2, 46003 València.

Con la clausura prevista para el 29 de noviembre, queda una ventana limitada para ver una exposición que combina piezas de varias décadas y una obra nueva creada para la Sala Ferreres. Su interés está menos en resumir una carrera que en permitir comparar cómo una imagen cambia cuando cambia su soporte y qué permanece reconocible a través de esas transformaciones.