María Mora y Katja Butković presentan On display en Espai Inestable desde el jueves 5 de noviembre de 2026. La primera función comienza a las 19:00 y la sala programa también pases el viernes 6, el sábado 7 y el domingo 8, todos a la misma hora. La pieza de danza-teatro toma como centro el papel que ocupa la bailarina en el sistema artístico y las exigencias y contradicciones que atraviesan su trabajo. La ficha del espectáculo fija una duración de 50 minutos.

El cuerpo en escena y bajo la mirada

On display reúne a dos intérpretes en una creación planteada como manifiesto escénico. Mora y Butković ponen en juego la presencia de dos cuerpos femeninos para preguntar cómo se mira, se aborda y se valora a una bailarina cuando aparece ante el público. La propuesta desplaza la atención de la exhibición en sí hacia las condiciones que la rodean: las expectativas sobre el cuerpo, las demandas de la profesión y el margen para decidir cómo estar en escena.

En esta obra, el cuerpo cumple un doble papel. Es la materia con la que se compone la danza y, al mismo tiempo, el lugar desde el que se habla del trabajo artístico. Esa tensión ayuda a entender por qué el espectáculo se presenta como danza-teatro con una posición crítica. El escenario funciona como espacio de representación y también como lugar donde se hacen visibles algunas reglas que afectan a quien interpreta.

María Mora ha explicado que el proyecto aborda las condiciones laborales de la danza y los procesos de convocatoria y exhibición. La perspectiva sitúa el título dentro de una pregunta concreta: quién puede mostrar su trabajo, en qué condiciones y ante qué mirada. La pieza abre ese debate a través de dos creadoras que comparten dirección e interpretación. La doble función de Mora y Butković también orienta la lectura: quienes dan forma a la obra son quienes aparecen ante el público. Así, la pregunta sobre el lugar de la bailarina se plantea desde la práctica escénica y no como un asunto ajeno a quienes la interpretan. El sonido, la batería y la iluminación acreditados en la ficha completan el marco en el que se desarrolla esa presencia.

Una creación vinculada a la beca Migrats

Mora y Butković desarrollaron On display con el apoyo de la beca de creación de Migrats Dansa concedida en 2025. En su décima edición, el ciclo presenta la pieza como una creación de danza-teatro de 50 minutos. El paso de una beca de creación a una temporada de funciones ofrece un marco para entender el trabajo: la idea escénica se convierte en una producción que se muestra ante el público y entra en el circuito cultural de la ciudad. La ayuda se concedió en 2025 y las funciones llegan en la edición de 2026, de modo que el público puede ver el resultado de un proceso de creación anterior dentro del programa que le dio apoyo.

Migrats Dansa celebra su décima edición del 5 al 29 de noviembre de 2026 con 41 creadoras. La programación llega por primera vez al Mercat Vell de Moncada y a la Plaça de la Vila de Gandia, junto a espacios culturales de València, Castelló y Alacant. Espai Inestable es una de las sedes del ciclo en València. On display abre la programación del festival en esta sala el jueves 5.

Equipo artístico, horario y entradas

La dirección y la interpretación corresponden a María Mora y Katja Butković. El diseño sonoro es de Javier Villegas Becoechea, la batería está acreditada a Youri Traa y el diseño de iluminación y la parte técnica a Andrea de la Fuente Hurtado. La ficha también reconoce a Francisco Costa en la fotografía promocional. Vitlycke Centre for Performing Arts figura entre las entidades que apoyaron el desarrollo de la obra, junto con Migrats Dansa, Espai Inestable, AContarMentiras, T*Agency, Sa Talaia y Sala La Fornal.

Las funciones se celebran en Espai Inestable, en Aparisi i Guijarro, 7, en Ciutat Vella. La entrada general cuesta 11 euros más gastos de gestión en la venta en línea y 13 euros en taquilla. Para el público menor de 30 años, el precio es de 7 euros más gastos de gestión por internet o 7 euros en taquilla. Quien utilice una tarifa con descuento debe presentar la acreditación correspondiente al retirar la entrada en taquilla. La ficha completa y el acceso a la compra están disponibles en la página de la función.

El interés de la pieza está en conectar dos preguntas que suelen quedar separadas: cómo aparece una bailarina ante el público y qué condiciones le permiten desarrollar su trabajo.