La Sala de Bigues de La Nau reúne planos, fotografías, dibujos y maquetas para recorrer casi un siglo de interiorismo valenciano. La exposición Diseñar interiores: Acoger, asignar, distinguir y excluir. Los fondos del interiorismo en el Archivo Valenciano del Diseño abrió el 14 de octubre y permanecerá en el centro cultural de la Universitat de València hasta el 14 de febrero de 2027. Su recorrido conecta las decisiones sobre muebles y espacios con una pregunta cotidiana: quién puede usar un lugar, cómo se organiza la convivencia y qué señales distinguen a quienes lo ocupan.

Una exposición sobre cómo se vive dentro de los espacios

El interiorismo suele asociarse a la apariencia de una vivienda, una tienda o un restaurante. La muestra amplía esa mirada. Sus documentos permiten observar cómo un proyecto dibuja circulaciones, propone una manera de recibir a otras personas, reserva una zona para la intimidad o convierte un local en escaparate de una actividad. Esas elecciones tienen efectos prácticos, pero también expresan valores y relaciones sociales.

El título resume las preguntas que atraviesan la exposición. Un interior puede acoger y hacer cómoda la estancia, pero también asigna funciones a cada zona y marca diferencias entre quienes entran y quienes quedan fuera. La sala no presenta el diseño como una colección de formas aisladas. Lo sitúa en los usos reales de hoteles, comercios, barcos, instituciones y viviendas.

La selección reúne materiales del Arxiu Valencià del Disseny, el archivo impulsado por la Universitat de València y la Escola d'Art i Superior de Disseny de València. Para el público, el interés está en poder mirar el proceso completo: desde las ideas iniciales sobre el papel hasta las propuestas de distribución y los modelos que ayudaban a explicar un proyecto antes de construirlo.

Del dibujo al mueble y a la vida diaria

La exposición reúne centenares de dibujos a lápiz, tinta y rotulador, acuarelas, planos técnicos, fotografías, dosieres de prensa y maquetas. El fondo documenta sobre todo trabajos realizados desde la década de 1930 hasta finales del siglo XX. El recorrido también permite comparar propuestas de 1932 con proyectos del siglo XXI, de modo que los cambios de materiales y formas de vida aparecen en una misma lectura.

Un plano técnico muestra medidas y relaciones entre piezas. Un boceto conserva alternativas que quizá no llegaron a ejecutarse. Una fotografía o un dosier ayuda a situar el proyecto en el entorno para el que se pensó. Juntas, estas huellas hacen visible que el diseño no empieza cuando una habitación queda terminada. También incluye conversaciones entre profesionales, necesidades del cliente y decisiones sobre qué debe destacarse o permanecer en segundo plano.

La historia valenciana del mueble forma parte de esa evolución. Las fábricas incorporaron nuevas técnicas, desde el mueble curvado hasta el uso de tubo metálico y espuma inyectada para el tapizado. El desarrollo de esa industria abrió posibilidades formales y de fabricación que también cambiaron el trabajo de interioristas y fabricantes. La muestra permite seguir esos cambios a través de documentos de proyecto, en lugar de presentar cada objeto como si hubiera aparecido por separado.

El contexto de la ciudad entra asimismo en la historia de los espacios comerciales. La riada de 1957 obligó a reformar numerosos locales de Valencia y aumentó la demanda de trabajos de interiorismo. Ese episodio ayuda a entender por qué los archivos profesionales guardan planos y propuestas vinculados a negocios concretos. Un cambio urbano puede dejar huella tanto en las calles como en los interiores que sus habitantes vuelven a poner en marcha.

Cuatro ámbitos para recorrer

El itinerario circular pasa por el interiorismo de ocio y comercio, el naval, el institucional y el doméstico. El orden permite cambiar de escala: de los lugares compartidos por muchas personas a las habitaciones más privadas. También abre comparaciones entre proyectos destinados a públicos y actividades muy distintos.

El ámbito de ocio y comercio incluye propuestas para hoteles, cafeterías, restaurantes, bingos y discotecas. La selección incorpora el local Veles e Vents, diseñado por Arturo Catalá, junto con proyectos de Rafael Tamarit y trabajos de otros profesionales como Ramiro de la Torre y Juan Belda. Estos espacios debían responder a usos concretos, ya fuera comer, alojarse, reunirse o bailar. Su diseño ayuda a comprender cómo el interiorismo participaba en la experiencia del ocio y en la imagen de los negocios.

El apartado naval plantea una relación diferente entre el espacio y quienes lo usan. Algunos proyectos de José Martínez-Medina trasladaban al barco recursos asociados al confort doméstico, con dormitorios y salones que reproducían ambientes de tierra. Los trabajos de Arturo Catalá, en cambio, incorporaban las condiciones propias de la navegación en el lenguaje del interior. La comparación permite ver dos maneras de responder al mismo desafío: hacer habitable un espacio móvil sin que sus límites y funciones desaparezcan del proyecto.

Los interiores institucionales muestran cómo bancos, edificios oficiales y sedes públicas representan autoridad y pertenencia. Entre los ejemplos figuran proyectos para el Palau de Benicarló, sede de les Corts Valencianes, realizados en los años noventa por Lola Castelló y Vicent Martínez, de Punt Mobles. También aparecen intervenciones relacionadas con el Palau de la Generalitat. En estos casos, materiales, recorridos y mobiliario forman parte de la manera en que una institución se presenta ante quienes la visitan o trabajan en ella.

El ámbito doméstico acerca el recorrido a la vivienda. Las propuestas van de las zonas pensadas para recibir y relacionarse a estancias más privadas, como los dormitorios. La comparación entre soluciones de épocas distintas deja ver cambios en la intimidad y en las formas de habitar. También permite detenerse en una cuestión menos visible que el estilo: quién dispone de un espacio propio y qué expectativas sociales acompañan a cada habitación.

Un archivo construido con legados

Los fondos de interiorismo expuestos representan alrededor de una quinta parte de la documentación de esa especialidad conservada en el Arxiu Valencià del Disseny. Proceden, entre otros conjuntos, del legado del Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana y del Grupo de Investigación y Gestión del Diseño de la Universitat Politècnica de València. A ellos se suman donaciones de profesionales y de familias de diseñadores.

Entre los nombres vinculados a los materiales están Antonio Ramos, José Juan Belda, Xavier Bordils, Lola Castelló, Vicent Martínez, Pepe Benlliure, José Martínez-Medina y Pedro Miralles. La diversidad de legados permite que el archivo reúna dibujos y proyectos de ámbitos distintos, desde la vivienda hasta el interiorismo naval. La muestra es la primera exposición de La Nau formada íntegramente con fondos del Arxiu Valencià del Disseny.

Fechas y sede

La exposición puede visitarse en la Sala de Bigues de La Nau del 14 de octubre de 2026 al 14 de febrero de 2027. Los documentos y las maquetas están organizados en cuatro ámbitos, desde los espacios de ocio y comercio hasta los interiores domésticos.

En La Nau, la pista para recorrer la exposición está en mirar cada plano y cada maqueta como una decisión sobre la vida diaria. Una sala de reuniones, una cabina de barco o un dormitorio responden a necesidades distintas y distribuyen de manera distinta la privacidad, el movimiento y la relación entre personas. Esa lectura convierte los materiales de archivo en una historia de los espacios que la sociedad valenciana ha diseñado y habitado.