El viernes 6 de noviembre a las 19:30, la Sala Iturbi del Palau de la Música de València recibirá a la Orquestra de València y al Cor de la Generalitat Valenciana en una velada dedicada a Johann Sebastian Bach. Johannes Pramsohler dirigirá la actuación y cinco solistas vocales completan el programa. En el programa aparecen la cantata "Meine Seel erhebt den Herren" BWV 10, identificada como "Magnificat alemán", la Obertura n.º 3 en re mayor BWV 1068 y el Magnificat en re mayor BWV 243. Esa combinación permite seguir una misma noche desde la voz solista hasta el coro, con una página orquestal como contrapunto.

Dos versiones de un mismo canto

El nombre Magnificat remite al canto de alabanza de María. La cantata BWV 10 y el Magnificat BWV 243 trabajan ese mismo núcleo desde dos lenguas y dos formas musicales. La cantata BWV 10 aparece identificada como "Magnificat alemán", una indicación que permite situar su texto en alemán. La segunda aparece en el programa como Magnificat en re mayor. Escucharlas en una sola cita invita a comparar cómo una misma plegaria pasa del alemán al latín y de la cantata a una obra coral con cinco solistas.

La cantata "Meine Seel erhebt den Herren" fue escrita para la festividad de la Visitación de María en Leipzig en 1724. El episodio que da nombre al canto se encuentra en el Evangelio de Lucas: María visita a su prima Isabel y pronuncia el texto conocido como Magnificat. La versión de BWV 243 que figura en el concierto está en re mayor y procede de una revisión que Bach hizo de una versión anterior en mi bemol. Los dos títulos que se escucharán juntos no son una repetición literal del mismo número, sino dos composiciones relacionadas con el mismo texto.

Ese parentesco también ofrece una forma sencilla de acercarse a un concierto de música antigua sin tener que conocer de antemano el catálogo de Bach. Basta con atender a los cambios de idioma, a la presencia de los solistas y a la respuesta del coro. El público puede reconocer primero la idea común y después escuchar cómo cambia su tratamiento musical. La cantata tiene su propio recorrido y el Magnificat latino construye el suyo, aunque ambos parten de una misma expresión de alabanza.

Una obra coral hecha de contrastes

El Magnificat en re mayor BWV 243 se divide en doce partes breves. En lugar de mantener a toda la agrupación sonando de principio a fin, Bach reserva el conjunto completo para el comienzo, un tramo central y el cierre. Entre esos momentos se alternan distintas combinaciones de voces e instrumentos. Esa arquitectura permite que los cinco solistas tengan espacio propio y que el coro vuelva a adquirir peso cuando el texto lo reclama.

Hay otro detalle que puede orientar la escucha: el sentido de algunas palabras está reflejado en el movimiento de la música. La obra pasa de la exultación a pasajes más recogidos y presenta imágenes de justicia, humildad y abundancia. La instrumentación contribuye a esos cambios. Los metales dan relieve a los pasajes de mayor impulso, mientras que las maderas colorean los momentos más delicados. Escuchar el contraste entre masa coral y voces individuales, y luego atender a cómo cambia el color de la orquesta, ofrece dos caminos para seguir la obra sin necesidad de leer una partitura.

La estructura también hace que el Magnificat sea más accesible de lo que su nombre puede sugerir a quien se acerque por primera vez. Sus doce secciones reúnen coros, arias, dúos y un trío vocal. No es necesario reconocer cada movimiento para percibir la alternancia entre fuerza colectiva e intimidad. Las entradas de los solistas permiten acercarse a una línea concreta, mientras que el coro amplía de nuevo la escala y devuelve la atención al conjunto.

Cinco voces junto a la Orquestra de València

El elenco vocal reúne a Emöke Baráth, soprano I, Teresa Iervolino, soprano II, Cameron Shahbazi, alto, Jorge Navarro-Colorado, tenor, y Benjamin Appl, barítono. La variedad de registros cubre desde las voces agudas hasta las graves, con el coro de la Generalitat como otra presencia vocal del concierto. La ficha incluye además a la Orquestra de València, que aporta la parte instrumental de las dos obras vocales y protagoniza la Obertura n.º 3.

La obertura ofrece un tercer punto de escucha dentro del programa. Su presencia introduce una obra instrumental entre dos títulos asociados al canto de María. Para el público, esa diferencia permite concentrarse en el trabajo de la orquesta por sí sola y escuchar después cómo se relaciona con las voces cuando regresan el coro y los solistas. Quien acuda puede tomar como referencias la hora anunciada y la Sala Iturbi, y dejar tiempo para localizar el acceso y el asiento.

Sala, hora y entradas

La actuación está anunciada para el viernes 6 de noviembre a las 19:30 en la Sala Iturbi, dentro del Palau de la Música. La dirección del recinto es Passeig de l'Albereda, 30, en València. El Palau habilita la compra de entradas para esa función. La programación puede sufrir cambios, así que revisar la información el mismo día ayuda a llegar con el horario confirmado.

Para quien quiera elegir una sola clave de escucha, el hilo más claro es la relación entre las dos versiones del Magnificat. Una ofrece el texto en alemán y la otra el latín, mientras que la obertura amplía el programa con una pieza de orquesta sin voces. La combinación da a la velada un recorrido reconocible: cantar, escuchar el conjunto instrumental y volver al coro. Con esa guía, el concierto presenta varias maneras de acercarse a Bach en una misma sala, sin exigir preparación previa para disfrutar de los cambios entre voces, coro y orquesta.